La arquitectura de museos en Colombia, un caso de estudio

El presente trabajo de orden conceptual aborda el tema de la arquitectura de los museos en Colombia. Se ha realizado un recorrido por algunos de los museos del país cuya edificación ha contado con un diseño arquitectónico, realizado específicamente para albergar la actividad museal. El caso de estudio se centra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, por la relevancia de estar ubicado en la ciudad capital, por su colección de arte contemporáneo representativo de la Nación y por el papel que puede llegar a desempeñar en la renovación urbana del centro de la ciudad. El recorrido por algunos museos del país, nos brinda una visión amplia de las variadas determinantes del diseño y las singulares respuestas arquitectónicas para resolver la edificación o el contenedor de un museo. Sumado a lo anterior, se encuentra que el plan museológico se relaciona de manera compleja con la arquitectura, ya que incide en la colección, las exposiciones, el público, el personal y en el óptimo funcionamiento del museo.Abstract. This paper approaches the subject of museum architecture in Colombia within a conceptual framework. We prepared a tour in some of the country's museums whose building has had an architectural design, made specifically to house the museum activity. The case study focuses on the Museum of Modern Art in Bogotá, because of the importance of its location in the city, the national contemporary art collection and for the role it can play in urban renewal of city´s downtown. Going through some museums in the country, provides a broad view of the various aspects of the design and the singular architectural solutions to solve the building or container? of a museum. Moreover, we find that the museological plan is related in a complex way with its architecture, as it affects the collection, exhibitions, the public, staff and the optimal operation of the museum.Maestrí

Cosecharás tu ciencia : Ciencia, tecnología y desarrollo cultural en el marco de la Red de Centros Culturales AECID

En cubierta: Red de Centros Culturales AECID en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial / AECI

Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño - IX edición

El siguiente escrito es una aproximación a la IX Edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, evento organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, como coordinadora del Foro de Escuelas de Diseño, que se realizó desde el 30 de julio al 1 de agosto de 2018 en Buenos Aires, Argentina, en el marco del XII Encuentro Latinoamericano de Diseño. El mismo contiene una breve introducción sobre la organización, dinámica y una descripción de los espacios de participación de esta edición, se detalla la Agenda completa de actividades, la misma incluye los resúmenes de las ponencias expuestas en las Comisiones por temática y las conclusiones a las que arribaron en cada comisión. Además contiene el listado de los nombres de los miembros del Comité Académico y del Equipo de Coordinación del Congreso, y la lista completa de los adherentes del Foro de Escuelas de Diseño. Finalmente, se incluye una selección de las comunicaciones y/o papers (artículos) enviados especialmente para ser parte de la publicación Actas 24. Los artículos son presentados alfabéticamente por autor

Los distritos creativos del Área Metropolitana del Valle de Aburrá : perspectivas sobre su tipología, la gobernanza y la innovación de los territorios

Los distritos culturales y creativos han tomado popularidad entre las políticas públicas de desarrollo territorial y de fortalecimiento de la economía cultural y las industrias creativas alrededor del mundo. Colombia, a raíz de su política de promoción de la Economía Naranja, ha tratado de no quedarse rezagada y ha creado proyectos como las Áreas de Desarrollo Naranja (ADN), para promover la creación de territorios donde se agrupen artistas, creadores, emprendedores o todo aquel que haga parte o se considere de la clase creativa (Florida, 2004). A modo de introducción, el texto hará un repasó general sobre los conceptos que han estado detrás de la creación de los distritos culturales, como el de industrias culturales y creativas o el de clúster. Acto seguido, se referenciarán dos casos internacionales de implementación de distritos para, posteriormente, adentrarse en las realidades de tres distritos creativos del Área Metropolitana del Valle de Aburrá que han inspirado este trabajo, con el fin de entender los motivadores y contextos de su creación y las dinámicas propias de los actores en su relación con el entorno y los objetivos del agrupamiento. El propósito final, será aportar a la débil discusión en Colombia sobre este fenómeno, para que en el futuro cercano sirva como herramienta de validación o referencia para otros trabajos académicos o gestores de proyectos en el contexto de un boom inesperado de territorios creativos por todo el país, bajo la figura de ADN.Cultural and creative districts have gained popularity among public policies for territorial development and strengthening of the cultural economy and creative industries around the world. Colombia, as a result of its policy to promote the Orange Economy, has tried not to lag and has created projects such as the Orange Development Areas (AND for its acronym in Spanish), to promote the creation of territories where artists, creators, entrepreneurs, or anyone who is part or is considered part of the creative class are grouped (Florida, 2004). As an introduction, the text will make a general review of the concepts that have been behind the creation of cultural districts, such as cultural and creative industries or clusters. Then, two international cases of implementation of districts will be referenced to, subsequently, enter into the realities of three creative districts of the Metropolitan Area of the Aburrá Valley that has inspired this work, to understand the motivators and contexts of their creation and the dynamics of the actors in their relationship with the environment and the objectives of the grouping. The final purpose will be to contribute to the weak discussion in Colombia on this phenomenon, so that shortly it will serve as a validation or reference tool for other academic works or project managers in the context of an unexpected boom of creative territories throughout the country, under the figure of ADN

CYAD investiga 2011 : catálogo de investigaciones 2011, Ciencias y Artes para el Diseño

227 p. : ilustracionesEsta edición incluye ciento tres proyectos de investigación vigentes que dan muestra de la diversidad, profesionalismo y trascendencia de la investigación en el campo del Diseño, así como de la respuesta entusiasta de los investigadores, grupos, áreas y departamentos de CYAD-Azcapotzalco a ésta iniciativa

Diseño de diarios digitales: estudio de tres casos argentinos

La mayor presencia del lenguaje visual en los diarios digi- tales, entendido como con guraciones de imagen estática, en movimiento o interactiva, dispuesto para complementar notas escritas, para desarrollar noticias completas, presentar el conjunto de noticias en el Portal y para enganchar al lector en la Red y encaminarlo al Diario convierte a la noticia en un objeto de la vida en red. En otras palabras la noticia adquiere la dinámica de los objetos virtuales con los cuales los internautas pueden actuar o jugar, según sea el caso, experimentar un nuevo modelo del lenguaje que le hace adquirir las características de un objeto para ser usado, compartido, interactuado, transformado, y/o participar de él; características que le otorgan una vitalidad mayor que lo efímero, es decir que la noticia supera su condición temporal

El sistema del arte contemporáneo en Bogotá

Trabajo de Fin de Máster en Estudios avanzados en historia del arte. Curso[ES]El trabajo describe el panorama artístico en Bogotá en los últimos años. Estudia la interrelación entre los diferentes agentes en cuanto a producción, difusión y recepción del arte. Analiza informes oficiales, publicaciones especializadas, entrevistas y el impacto del arte en los medios de comunicación de masas.[EN]The paper describes the art scene in Bogotá (Colombia) over recent years. It studies the interaction between the different agents in the production, distribution and reception of art. It analyzes some government reports, specialist publications, interviews, and the presence of art in the mass medi

Los objetos públicos como convenios sociales

A pesar de la especialización del conocimiento en muchas de las áreas académicas que se ocupan de los estudios urbanos, existe una notable preocupación por hacer un análisis de la ciudad que rompa con las formas convencionales del trabajo multidisciplinario, para derivar en un análisis desde las teorías de la complejidad, de los sistemas o de los estudios culturales, entre otras. Tales orientaciones se discuten a partir de autores como Maturana, Bachelard, Marc Augé, Heidegger, Guatari, quienes son citados frecuentemente ante la necesidad de pensar las transformaciones suscitadas por los procesos de modernización de las ciudades. El presente documento se propone indagar sobre las reflexiones contemporáneas que, desde el Diseño, se aproximan a tal propósito de pensar la ciudad y en especial pensar los asuntos del desarrollo desde una perspectiva política y social de la cultura material.Despite the specialization of knowledge in many academic areas dealing with urban studies, there is considerable concern to make an analysis of the city to break with conventional forms of multidisciplinary work, to derive an analysis from theories complexity, systems or cultural studies, among others. Such guidelines are discussed from authors like Maturana, Bachelard, Marc Augé, Heidegger, Guatari, who are frequently cited the need to think before transformations brought by the modernization of cities. This document proposes to investigate on contemporary reflections, from design approach that purpose of thinking the city and especially think about development issues from a political and social perspective of material culture

Congreso [Virtual] Latinoamericano de Enseñanza del Diseño - XI Edición 2020

En este artículo se detalla brevemente la historia, desarrollo y proyección del Congreso (Virtual) Latinoamericano de Enseñanza del Diseño que, desde su nacimiento en el año 2010, integra la Semana (Virtual) Internacional de Diseño en Palermo. La Semana (Virtual) Internacional de Diseño en Palermo cumplió 15 años en julio 2020 y se fue convirtiendo con todos sus eventos asociados que se realizan en su marco (Encuentro Latinoamericano de Diseño, Coloquio de Investigación y Desarrollo en Diseño, Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, Foro de Cátedras Innovadoras en Diseño, Comunicación y Creatividad, Cumbre de Emprendedores, Foro de Creatividad Solidaria) en el acontecimiento de diseño más importante de la región, y uno de los más significativos del mundo, por su calidad, escala, continuidad y gratuidad